istilah Desain minimalis sekarang ini telah begitu populer ,hampir semua orang pernah membicarakan tentang desain minimalis ini hanya saja ,tidak senmua orang mengegri sejarah dari terciptanya istilah minimalis ini .mungkin terjemahan berikut ini bisa menjadi sedikit referensi bagi anda untuk lebih dalam mengetahui tentang istilah Desain minimalis itu sendiri .HUBUNGI 0853 3566 4708
The minimalis Istilah ini juga digunakan untuk menggambarkan tren dalam desain dan arsitektur di mana dalam subjek direduksi menjadi elemen yang diperlukan nya. Desain minimalis telah sangat dipengaruhi oleh desain tradisional Jepang dan arsitektur. Selain itu, karya seniman De Stijl merupakan sumber utama referensi untuk pekerjaan semacam ini. De Stijl memperluas ide-ide yang dapat dinyatakan dengan menggunakan unsur-unsur dasar seperti garis dan pesawat diselenggarakan dalam sopan santun sangat khusus...
Arsitek Ludwig Mies van der Rohe mengadopsi moto "Kurang lebih" untuk menggambarkan taktik estetika nya mengatur komponen yang diperlukan berbagai bangunan untuk menciptakan kesan kesederhanaan yang ekstrim, dengan mendaftar setiap elemen dan detail untuk melayani tujuan visual dan fungsional beberapa ( seperti merancang lantai juga berfungsi sebagai radiator, atau perapian besar juga rumah kamar mandi). Designer Buckminster Fuller mengadopsi tujuan insinyur dari "Doing more with less", tetapi keprihatinan temannya berorientasi terhadap teknologi dan rekayasa daripada estetika. Hal senada adalah moto desainer industri Dieter Rams ', "Kurang tapi lebih baik" diadaptasi dari Mies. Struktur ini menggunakan desain elegan yang relatif sederhana, ornamentations adalah kualitas daripada kuantitas [meragukan - mendiskusikan]. Keindahan Struktur ini juga ditentukan oleh bermain dengan pencahayaan, menggunakan bentuk geometris dasar sebagai garis besar, hanya menggunakan bentuk tunggal atau sejumlah kecil bentuk seperti untuk komponen untuk kesatuan desain, menggunakan berselera non-rewel kombinasi warna cerah, tekstur biasanya alam dan warna, dan selesai bersih dan halus. Menggunakan terkadang keindahan alam pola pada cladding batu dan kayu asli dikemas dalam struktur disederhanakan memerintahkan, dan logam nyata menghasilkan arsitektur sederhana tapi bergengsi dan desain interior. Dapat menggunakan keseimbangan warna kecerahan dan kontras antara warna permukaan untuk meningkatkan estetika visual. Struktur biasanya akan memiliki utilitas gaya era industri dan ruang (lampu, kompor, tangga, teknologi, dll), komponen rapi dan lurus (seperti dinding atau tangga) yang muncul untuk menjadi mesin dengan peralatan, datar atau hampir datar atap, menyenangkan negatif spasi, dan jendela besar untuk membiarkan banyak sinar matahari. Ini dan fiksi ilmiah mungkin telah memberi kontribusi pada abad keduapuluh desain arsitektur futuristik, dan dekorasi rumah modern. Modern arsitektur rumah minimalis dengan dinding yang tidak perlu dihapus internal yang mungkin telah menyebabkan popularitas dapur yang terbuka dan gaya ruang.Desainer lain modern yang mencontohkan gagasan reductivist adalah Luis Barragan. Dalam minimalis, para desainer arsitektur membayar perhatian khusus pada hubungan antara pesawat yang sempurna, pencahayaan elegan, dan pertimbangan yang cermat dari ruang kekosongan yang ditinggalkan oleh penghapusan bentuk tiga dimensi dari desain arsitektur. Yang tampak lebih menarik desain rumah minimalis tidak benar-benar minimalis, karena penggunaan bahan-bahan bangunan lebih mahal dan selesai, dan relatif lebih besar.Arsitek kontemporer dalam tradisi ini termasuk John Pawson, Eduardo Souto de Moura, Álvaro Siza Vieira, Tadao Ando, Alberto Campo Baeza, Yoshio Taniguchi, Peter Zumthor, Hugh Newell Jacobsen, Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin, Michael Gabellini, dan Richard Gluckman. [2]Minimalis arsitektur dan ruang'Minimalis' Istilah adalah tren dari awal abad 19 dan secara bertahap menjadi sebuah gerakan penting dalam respon terhadap desain di atas dihiasi dari periode sebelumnya. Arsitektur minimalis menjadi populer di akhir 1980-an di London dan New York, [3] di mana arsitek dan perancang busana bekerja sama dalam butik untuk mencapai kesederhanaan, menggunakan elemen putih, pencahayaan dingin, ruang besar dengan benda minimum dan furnitur. Arsitektur minimalis menyederhanakan ruang hidup untuk mengungkapkan kualitas penting dari bangunan dan menyampaikan kesederhanaan dalam sikap terhadap kehidupan. Hal ini sangat terinspirasi dari desain tradisional Jepang dan konsep filosofi Zen. [Rujukan?]Konsep dan elemen desainKonsep arsitektur minimalis adalah untuk mengupas semua turun ke kualitas penting dan mencapai kesederhanaan. [4] Idenya adalah tidak sepenuhnya tanpa ornamen, [5] tetapi bahwa semua bagian, detail dan bengkel tukang kayu dianggap sebagai direduksi ke tahap di mana tak seorang pun dapat menghapus apa-apa lagi untuk memperbaiki desain [6].Pertimbangan untuk 'esensi' ringan, bentuk, detail materi, ruang, tempat dan kondisi manusia. [7] arsitek minimalis tidak hanya mempertimbangkan kualitas fisik bangunan. Selain itu, mereka melihat secara mendalam ke dalam dimensi spiritual dan tak terlihat, dengan mendengarkan angka dan membayar perhatian ke rincian, orang, ruang, alam dan bahan. [8] Yang mengungkapkan kualitas abstrak dari sesuatu yang tidak terlihat dan mencari esensi dari sifat-sifat yang tak terlihat. Seperti cahaya alami, langit, bumi dan udara. Selain itu, mereka membuka dialog dengan lingkungan sekitarnya untuk menentukan bahan yang paling penting untuk pembangunan dan menciptakan hubungan antara bangunan dan situs [5].Dalam arsitektur minimalis, elemen desain menyampaikan pesan kesederhanaan. Bentuk-bentuk geometris dasar, unsur tanpa hiasan, bahan sederhana dan pengulangan struktur mewakili rasa keteraturan dan kualitas penting [9]. Gerakan cahaya alami pada bangunan mengungkapkan ruang sederhana dan bersih. [7] Pada akhir abad 19 sebagai seni dan gerakan kerajinan mulai menjadi populer di Inggris, orang menghargai sikap 'kebenaran materi', sehubungan dengan karakteristik mendalam dan bawaan dari bahan [10]. arsitek minimalis dengan rendah hati 'mendengarkan mencari,' mencari esensi dan kesederhanaan oleh menemukan kembali kualitas berharga dalam bahan yang sederhana dan umum. [8]Pengaruh dari tradisi JepangLihat juga: arsitektur JepangIde kesederhanaan muncul dalam banyak kebudayaan, terutama budaya tradisional Jepang Filsafat Zen. Jepang memanipulasi budaya Zen menjadi elemen estetika dan desain untuk bangunan mereka [11]. Gagasan arsitektur telah mempengaruhi Masyarakat Barat, terutama di Amerika sejak pertengahan abad 18. [12] Selain itu, terinspirasi arsitektur minimalis pada abad ke-19. [6]Konsep zen kesederhanaan mengirimkan ide-ide kebebasan dan esensi hidup [6] Kesederhanaan. Tidak hanya nilai estetika, ia memiliki persepsi moral yang melihat ke dalam sifat kebenaran dan mengungkapkan kualitas dalam bahan dan objek untuk esensi. [ 13] Misalnya, taman pasir di Ryoanji candi menunjukkan konsep kesederhanaan dan esensial dari pengaturan dianggap beberapa batu dan ruang kosong besar [14].Prinsip estetika Jepang Ma mengacu pada ruang kosong atau terbuka. Yang menghilangkan semua dinding internal yang tidak perlu dan membuka ruang antara interior dan eksterior. Frank Lloyd Wright dipengaruhi oleh elemen desain pintu geser Jepang yang memungkinkan untuk membawa eksterior ke interior [15]. Kekosongan dari penataan ruang adalah ide lain yang mengurangi segala sesuatu ke kualitas yang paling penting. [16]Estetika Jepang Wabi-sabi menghargai kualitas benda-benda sederhana dan polos [17]. Ini menghargai adanya fitur yang tidak perlu untuk melihat kehidupan di ketenangan dan mengungkapkan karakter yang paling bawaan bahan. [18] Sebagai contoh, Jepang Flora seni , juga dikenal sebagai Ikebana memiliki arti membiarkan bunga itu sendiri mengungkapkan. Orang-orang memotong cabang, daun dan bunga dari tanaman dan hanya mempertahankan bagian penting dari tanaman. Ini menyampaikan gagasan penting kualitas dan karakter bawaan di alam. [19]MA terwujud dalam arsitektur desain hidup Jepang, taman dan merangkai bunga (Ikebana). Namun, jauh dari hanya sebuah konsep spasial, MA selalu hadir dalam semua aspek kehidupan sehari-hari Jepang, yang berlaku untuk waktu serta tugas sehari-hari [20].Minimalis arsitek dan karya-karya merekaArsitek minimalis Jepang, Tadao Ando menyampaikan semangat tradisional Jepang dan persepsi sendiri alam dalam karya-karyanya. Konsep desain-Nya adalah bahan, geometri murni dan alam. Dia biasanya menggunakan kayu atau beton alami dan bentuk struktural dasar untuk mencapai penghematan dan sinar cahaya dalam ruang. Dia juga membentuk dialog antara situs dan alam untuk menciptakan hubungan dan ketertiban dengan bangunan [21] karya Ando dan penjabaran prinsip-prinsip estetika Jepang sangat berpengaruh pada arsitektur Jepang.. [22]Dalam Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, konsep yang menyatukan hubungan antara bangunan, situs gerakan manusia, dan alam. Yang sebagai salah satu titik utama dari ideologi minimalis yang membangun dialog antara bangunan dan situs. Bangunan menggunakan bentuk sederhana dari lingkaran dan persegi panjang untuk membedakan ruang penuh dan tidak sah dari interior dan alam. Di foyer, ada jendela lanskap besar yang tampak ke luar. Ini mencapai sederhana dan keheningan arsitektur dan meningkatkan cahaya, angin, waktu dan alam dalam ruang. [23]John Pawson adalah arsitek minimalis Inggris, konsep desainnya adalah jiwa, cahaya dan ketertiban. Ia percaya bahwa meskipun mengurangi kekacauan dan penyederhanaan interior ke titik yang mendapat melampaui gagasan kualitas penting, ada rasa kejelasan dan kekayaan kesederhanaan bukan kekosongan. Materi dalam desain nya mengungkapkan persepsi terhadap ruang, permukaan dan volume. Selain itu, dia suka menggunakan bahan alami karena, rasa gairah mereka kedalaman dan kualitas individu. Dia juga tertarik dengan pengaruh penting dari Filsafat Zen Jepang. [24]Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995-96, adalah butik yang menyampaikan ide-ide Calvin Klein fashion. Konsep desain interior John Pawson untuk proyek ini adalah untuk membuat pengaturan ruang yang sederhana, damai dan tertib. Dia menggunakan lantai batu dan dinding putih untuk mencapai kesederhanaan dan keharmonisan untuk ruang. Dia juga menekankan pengurangan dan menghilangkan distorsi visual, seperti AC dan lampu untuk mencapai rasa kemurnian untuk interior. [25]Alberto Campo Baeza adalah arsitek Spanyol dan menggambarkan karyanya sebagai arsitektur penting. Dia menghargai konsep cahaya, ide dan ruang. Cahaya sangat penting dan mencapai hubungan antara penduduk dan bangunan. Ide adalah untuk memenuhi fungsi dan konteks ruang, bentuk dan konstruksi. Ruang dibentuk oleh bentuk-bentuk geometris yang minimal untuk menghindari hiasan yang tidak penting [26].Gasper House, Zahora, 1992 adalah tempat tinggal yang klien diminta untuk menjadi mandiri. Tembok tinggi menciptakan ruang tertutup dan lantai batu yang digunakan di rumah dan halaman menunjukkan keberlangsungan dan jumlah interior dan eksterior. Warna putih dari dinding mengungkapkan kesederhanaan dan kesatuan bangunan. Fitur struktur membuat garis untuk membentuk rumah terus horisontal, sehingga proyek cahaya alami horizontal melalui gedung. [27]Barnett Newman, Voice of Fire, 1967, Galeri Nasional Kanada di OttawaTony Smith, Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8Seni minimalis, Minimal dalam seni rupaArtikel utama: Minimalis (seni visual)Kazimir Malevich, Black Square, 1915, Oil on canvas, Museum Rusia, St.PetersburgPiet Mondrian, Komposisi No 10, 1939-1942, minyak di atas kanvas, 80 x 73 cm, koleksi pribadi.Minimalis dalam seni rupa, umumnya disebut sebagai "seni minimal", literalis art [28] dan ABC Art [29] muncul di New York pada awal 1960-an. Awalnya seni minim muncul di New York di tahun 60an sebagai artis baru dan lebih tua bergerak menuju abstraksi geometris; menjelajahi melalui lukisan di kasus Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly, Robert Ryman dan lain-lain, dan patung dalam karya berbagai seniman termasuk David Smith, Anthony Caro, Tony Smith, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, dan lain-lain. Patung Judd dipamerkan pada 1964 di Green Gallery di Manhattan sebagai yang pertama karya Flavin yang lampu neon, sementara lainnya terkemuka Manhattan galeri seperti Leo Castelli Galeri dan Galeri Pace juga mulai menampilkan seniman berkonsentrasi pada abstraksi geometris. Selain itu ada dua pameran museum mani dan berpengaruh: Struktur Primer: Patung Amerika dan Inggris muda 'ditunjukkan dari 27 April - 12 Juni 1966 di Museum Yahudi di New York, yang diselenggarakan oleh Kurator museum Lukisan dan Patung, Kynaston McShine [ 30] [31] dan Lukisan sistemik, di Solomon R. Guggenheim Museum dikuratori oleh Lawrence Alloway juga pada tahun 1966 yang memamerkan abstraksi geometris di dunia seni Amerika melalui kanvas Berbentuk, Lapangan Warna, dan Hard-tepi lukisan. [32] [33] Dalam bangun dari mereka pameran dan beberapa orang gerakan seni disebut seni minimal muncul.Dalam pengertian yang lebih luas dan umum, orang menemukan akar Eropa minimalis dalam abstraksi geometris pelukis terkait dengan Bauhaus, dalam karya Kazimir Malevich, Piet Mondrian dan seniman lain yang terkait dengan gerakan Stijl De, dan gerakan Konstruktivis Rusia, dan dalam karya pematung Rumania Constantin Brancusi. [34] [35] seni Minimal juga terinspirasi sebagian oleh lukisan Barnett Newman, Ad Reinhardt, Josef Albers, dan karya-karya seniman beragam seperti Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Giorgio Morandi, dan lain-lain. Minimalis juga reaksi terhadap subjektivitas painterly Ekspresionisme Abstrak yang telah dominan di Sekolah New York selama tahun 1940-an dan 1950-an. [36]Artis dan kritikus Thomas Lawson mencatat pada tahun 1977 esai katalog nya Exit terakhir: Lukisan, minimalis tidak menolak klaim Clement Greenberg mengenai [37] pengurangan lukisan modernis untuk permukaan dan bahan begitu banyak seperti mengambil klaim harfiah. Menurut Lawson minimalis adalah hasilnya, meskipun "minimalis" istilah umumnya tidak dianut oleh para seniman yang terkait dengan itu, dan banyak praktisi seni yang ditunjuk minimalis oleh para kritikus tidak mengidentifikasi sebagai gerakan seperti itu. Juga mengambil pengecualian klaim ini adalah Clement Greenberg sendiri, pada tahun 1978 postscript untuk Lukisan esai Modernist ia disavowed ini interpretasi yang salah dari apa yang dia katakan, Greenberg menulis:Ada beberapa konstruksi lebih lanjut dari apa yang saya tulis yang pergi ke dalam ucapan konyol: Bahwa saya menganggap kerataan dan inclosing kerataan tidak hanya sebagai kondisi membatasi seni piktorial, tetapi sebagai kriteria kualitas estetika dalam seni bergambar, bahwa pekerjaan lebih lanjut yang kemajuan diri-definisi seni, semakin baik pekerjaan yang pasti akan. Para filsuf atau sejarawan seni yang bisa membayangkan saya - atau siapa saja - tiba di penilaian estetika dengan cara ini membaca mengejutkan lebih ke dirinya sendiri daripada ke artikel saya. [37]Berbeda dengan dekade sebelumnya yang Ekspresionis Abstrak lebih subyektif, dengan pengecualian dari Barnett Newman dan Ad Reinhardt, minimalis juga dipengaruhi oleh komposer John Cage dan LaMonte Young, penyair William Carlos Williams, dan arsitek lansekap Hukum Frederick Olmsted. Mereka sangat eksplisit menyatakan bahwa seni mereka itu bukan tentang ekspresi diri, tidak seperti dekade sebelumnya adalah filosofi lebih subyektif tentang seni membuat mereka juga 'obyektif'. Secara umum, fitur Minimalism sudah termasuk geometris, bentuk kubik sering dibersihkan dari metafora banyak, kesetaraan bagian, pengulangan, permukaan netral, dan bahan industri.Robert Morris, ahli teori berpengaruh dan seniman, menulis sebuah esai tiga bagian, "Catatan pada Sculpture 1-3", aslinya diterbitkan di tiga isu Artforum pada tahun 1966. Dalam esai, Morris mencoba untuk menentukan kerangka kerja konseptual dan elemen formal untuk dirinya sendiri dan satu yang akan merangkul praktik orang sezamannya. Esai ini menaruh perhatian besar terhadap gagasan gestalt tersebut - ". Bagian ... terikat bersama-sama sedemikian rupa sehingga mereka membuat perlawanan maksimal untuk pemisahan persepsi" Morris kemudian menggambarkan seni diwakili oleh "penyebaran lateral yang ditandai dan tidak ada unit regularized atau interval simetris ..." dalam "Catatan tentang Sculpture 4: Beyond Objects", aslinya diterbitkan di Artforum, 1969, terus mengatakan bahwa "ketidakpastian pengaturan bagian merupakan aspek literal dari keberadaan fisik dari hal tersebut." Pergeseran umum dalam teori mana esai ini adalah sebuah ekspresi menunjukkan transisi ke dalam apa yang kemudian akan disebut sebagai postminimalism.Salah satu artis pertama yang khusus terkait dengan minimalisme adalah pelukis, Frank Stella, empat dari yang awal "lukisan hitam" yang termasuk dalam, menunjukkan 1.959 16 orang Amerika, diselenggarakan oleh Dorothy Miller di Museum of Modern Art di New York. Lebar garis-garis dalam lukisan hitam Frank Stellas itu sering ditentukan oleh dimensi dari kayu yang digunakan untuk tandu, terlihat sebagai kedalaman lukisan bila dilihat dari sisi, digunakan untuk membangun chassis mendukung atasnya kanvas berbaring. Keputusan tentang struktur pada permukaan depan kanvas karenanya tidak sepenuhnya subyektif, tapi pra-AC dengan fitur "diberikan" dari pembangunan fisik dukungan. Dalam katalog pameran, Carl Andre mencatat, "Seni tidak termasuk yang tidak perlu Frank Stella telah merasa perlu untuk melukis garis-garis.. Tidak ada yang lain dalam lukisannya." Karya-karya reduktif berada di kontras dengan energi penuh dan tampaknya sangat subjektif dan emosional-dibebankan lukisan Willem de Kooning atau Franz Kline dan, dalam hal preseden di kalangan generasi sebelumnya ekspresionis abstrak, bersandar lebih ke arah yang kurang gestural, sering muram, lukisan bidang warna Barnett Newman dan Mark Rothko. Meskipun Stella mendapat perhatian segera dari acara MoMA, seniman termasuk Kenneth Noland, Gene Davis, Robert Motherwell dan Robert Ryman juga mulai mengeksplorasi garis-garis, monokromatik dan Hard-tepi format dari 50-an melalui 1960-an. [38]Karena kecenderungan dalam seni minimal untuk mengecualikan bergambar, illusionistic dan fiktif dalam mendukung literal, ada gerakan menjauhi painterly dan menuju keprihatinan patung. Donald Judd dimulai sebagai pelukis, dan berakhir sebagai pencipta benda. Esai mani, "Objects Tertentu" (diterbitkan dalam Seni, Yearbook 8 1965), adalah batu ujian teori untuk pembentukan estetika minimalis. Dalam esai ini, Judd menemukan titik awal untuk wilayah baru untuk seni Amerika, dan penolakan simultan nilai sisa warisan seni Eropa. Dia menunjuk bukti perkembangan dalam karya berbagai seniman yang aktif di New York pada saat itu, termasuk Jasper Johns, Dan Flavin dan Lee Bontecou. Penting "awal" untuk Judd adalah karya George Earl Ortman, [39] yang telah diwujudkan dan suling bentuk lukisan ke dalam tumpul, tangguh, geometri filosofis dikenakan. Obyek ini khusus dihuni ruang tidak maka nyaman diklasifikasikan baik sebagai lukisan atau patung. Bahwa identitas kategoris benda-benda seperti itu sendiri dalam pertanyaan, dan bahwa mereka menghindari hubungan mudah dengan konvensi usang dan over-familiar, adalah bagian dari nilai mereka untuk Judd.Gerakan ini banyak dikritik oleh kritikus seni modernis formalis dan sejarawan. Beberapa kritikus menganggap seni minimal mewakili kesalahpahaman dari dialektika modern lukisan dan patung seperti yang didefinisikan oleh kritikus Clement Greenberg, bisa dibilang kritikus Amerika dominan lukisan pada periode menjelang tahun 1960-an. Kritik paling menonjol minimalis diproduksi oleh Michael Fried, seorang kritikus formalis, yang keberatan dengan pekerjaan atas dasar "sandiwara" nya. Dalam Seni dan Objecthood (diterbitkan di Artforum pada bulan Juni 1967) ia menyatakan bahwa pekerjaan minimal seni, patung sangat minim, didasarkan pada keterlibatan dengan fisik dari penonton. Dia berargumen bahwa pekerjaan seperti Robert Morris yang mengubah tindakan melihat ke dalam jenis tontonan, di mana kecerdasan dari pengamatan tindakan dan partisipasi pemirsa dalam pekerjaan itu diresmikan. Fried melihat ini perpindahan dari pengalaman pemirsa dari keterlibatan dalam estetika, untuk sebuah acara di luar karya seni sebagai kegagalan seni minim. Esai Fried segera ditantang oleh postminimalist dan bumi seniman Robert Smithson dalam sebuah surat kepada editor dalam edisi Oktober Artforum. Smithson menyatakan sebagai berikut: "Apa Fried paling takuti adalah kesadaran apa yang dia lakukan - yaitu menjadi dirinya sendiri teater."Selain telah disebutkan Robert Morris, Frank Stella, Carl Andre, Robert Ryman dan Judd Donald seniman lainnya minimal meliputi: Robert Mangold, Larry Bell, Dan Flavin, Sol LeWitt, Brice Marden, Agnes Martin, Jo Baer, John McCracken, Ad Reinhardt, Fred Sandback, Richard Serra, Tony Smith, Patricia Johanson, Blinky Palermo dan Anne Truitt.Ad Reinhardt, sebenarnya seorang seniman dari generasi Abstrak ekspresionis, tapi satu yang reduktif lukisan hampir semua-hitam tampaknya mengantisipasi minimalis, mengatakan ini tentang nilai pendekatan reduktif untuk seni:Hal-hal yang lebih di dalamnya, yang sibuk dengan karya seni, semakin buruk itu. Lebih kurang. Kurang lebih. Mata adalah ancaman untuk menghapus pandangan. Telanjang peletakan diri sendiri adalah cabul. Seni dimulai dengan menyingkirkan alam [40].Pernyataan Reinhardt secara langsung alamat dan bertentangan dengan hal Hans Hofmann untuk alam sebagai sumber lukisan sendiri ekspresionis abstrak. Dalam pertukaran yang terkenal antara Hofmann dan Jackson Pollock seperti yang diceritakan oleh Lee Krasner dalam sebuah wawancara dengan Dorothy Strickler (1964/11/02) untuk Smithsonian Institution Archives of American Art. [41] Dengan kata Krasner itu,"Ketika saya membawa Hofmann untuk memenuhi Pollock dan melihat karyanya yang sebelum kami pindah ke sini, reaksi Hofmann adalah - salah satu pertanyaan ia bertanya Jackson adalah, apakah Anda bekerja dari alam ada yang tidak ada lifes masih sekitar atau model sekitar dan Jackson? Jawabannya adalah, saya alam Dan jawaban Hofmann adalah, Ah, tapi jika Anda bekerja dengan hati, Anda akan mengulangi diri sendiri. Untuk yang Jackson tidak menjawab sama sekali.. " Pertemuan antara Pollock dan Hofmann terjadi pada tahun 1942. [41]
artikel di atas merupakan terjemahan bebas dari" www.wikipedia.org " . dan bagi anda yang mersa artikel ini belum sesuai dengan apa yang anda tahu ilahkan saja datang langsung ke tkp.
dan jika masih ada waktu silahkan membaca beberapa artikel terkai t di bawah ini.
The minimalis Istilah ini juga digunakan untuk menggambarkan tren dalam desain dan arsitektur di mana dalam subjek direduksi menjadi elemen yang diperlukan nya. Desain minimalis telah sangat dipengaruhi oleh desain tradisional Jepang dan arsitektur. Selain itu, karya seniman De Stijl merupakan sumber utama referensi untuk pekerjaan semacam ini. De Stijl memperluas ide-ide yang dapat dinyatakan dengan menggunakan unsur-unsur dasar seperti garis dan pesawat diselenggarakan dalam sopan santun sangat khusus...
Arsitek Ludwig Mies van der Rohe mengadopsi moto "Kurang lebih" untuk menggambarkan taktik estetika nya mengatur komponen yang diperlukan berbagai bangunan untuk menciptakan kesan kesederhanaan yang ekstrim, dengan mendaftar setiap elemen dan detail untuk melayani tujuan visual dan fungsional beberapa ( seperti merancang lantai juga berfungsi sebagai radiator, atau perapian besar juga rumah kamar mandi). Designer Buckminster Fuller mengadopsi tujuan insinyur dari "Doing more with less", tetapi keprihatinan temannya berorientasi terhadap teknologi dan rekayasa daripada estetika. Hal senada adalah moto desainer industri Dieter Rams ', "Kurang tapi lebih baik" diadaptasi dari Mies. Struktur ini menggunakan desain elegan yang relatif sederhana, ornamentations adalah kualitas daripada kuantitas [meragukan - mendiskusikan]. Keindahan Struktur ini juga ditentukan oleh bermain dengan pencahayaan, menggunakan bentuk geometris dasar sebagai garis besar, hanya menggunakan bentuk tunggal atau sejumlah kecil bentuk seperti untuk komponen untuk kesatuan desain, menggunakan berselera non-rewel kombinasi warna cerah, tekstur biasanya alam dan warna, dan selesai bersih dan halus. Menggunakan terkadang keindahan alam pola pada cladding batu dan kayu asli dikemas dalam struktur disederhanakan memerintahkan, dan logam nyata menghasilkan arsitektur sederhana tapi bergengsi dan desain interior. Dapat menggunakan keseimbangan warna kecerahan dan kontras antara warna permukaan untuk meningkatkan estetika visual. Struktur biasanya akan memiliki utilitas gaya era industri dan ruang (lampu, kompor, tangga, teknologi, dll), komponen rapi dan lurus (seperti dinding atau tangga) yang muncul untuk menjadi mesin dengan peralatan, datar atau hampir datar atap, menyenangkan negatif spasi, dan jendela besar untuk membiarkan banyak sinar matahari. Ini dan fiksi ilmiah mungkin telah memberi kontribusi pada abad keduapuluh desain arsitektur futuristik, dan dekorasi rumah modern. Modern arsitektur rumah minimalis dengan dinding yang tidak perlu dihapus internal yang mungkin telah menyebabkan popularitas dapur yang terbuka dan gaya ruang.Desainer lain modern yang mencontohkan gagasan reductivist adalah Luis Barragan. Dalam minimalis, para desainer arsitektur membayar perhatian khusus pada hubungan antara pesawat yang sempurna, pencahayaan elegan, dan pertimbangan yang cermat dari ruang kekosongan yang ditinggalkan oleh penghapusan bentuk tiga dimensi dari desain arsitektur. Yang tampak lebih menarik desain rumah minimalis tidak benar-benar minimalis, karena penggunaan bahan-bahan bangunan lebih mahal dan selesai, dan relatif lebih besar.Arsitek kontemporer dalam tradisi ini termasuk John Pawson, Eduardo Souto de Moura, Álvaro Siza Vieira, Tadao Ando, Alberto Campo Baeza, Yoshio Taniguchi, Peter Zumthor, Hugh Newell Jacobsen, Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin, Michael Gabellini, dan Richard Gluckman. [2]Minimalis arsitektur dan ruang'Minimalis' Istilah adalah tren dari awal abad 19 dan secara bertahap menjadi sebuah gerakan penting dalam respon terhadap desain di atas dihiasi dari periode sebelumnya. Arsitektur minimalis menjadi populer di akhir 1980-an di London dan New York, [3] di mana arsitek dan perancang busana bekerja sama dalam butik untuk mencapai kesederhanaan, menggunakan elemen putih, pencahayaan dingin, ruang besar dengan benda minimum dan furnitur. Arsitektur minimalis menyederhanakan ruang hidup untuk mengungkapkan kualitas penting dari bangunan dan menyampaikan kesederhanaan dalam sikap terhadap kehidupan. Hal ini sangat terinspirasi dari desain tradisional Jepang dan konsep filosofi Zen. [Rujukan?]Konsep dan elemen desainKonsep arsitektur minimalis adalah untuk mengupas semua turun ke kualitas penting dan mencapai kesederhanaan. [4] Idenya adalah tidak sepenuhnya tanpa ornamen, [5] tetapi bahwa semua bagian, detail dan bengkel tukang kayu dianggap sebagai direduksi ke tahap di mana tak seorang pun dapat menghapus apa-apa lagi untuk memperbaiki desain [6].Pertimbangan untuk 'esensi' ringan, bentuk, detail materi, ruang, tempat dan kondisi manusia. [7] arsitek minimalis tidak hanya mempertimbangkan kualitas fisik bangunan. Selain itu, mereka melihat secara mendalam ke dalam dimensi spiritual dan tak terlihat, dengan mendengarkan angka dan membayar perhatian ke rincian, orang, ruang, alam dan bahan. [8] Yang mengungkapkan kualitas abstrak dari sesuatu yang tidak terlihat dan mencari esensi dari sifat-sifat yang tak terlihat. Seperti cahaya alami, langit, bumi dan udara. Selain itu, mereka membuka dialog dengan lingkungan sekitarnya untuk menentukan bahan yang paling penting untuk pembangunan dan menciptakan hubungan antara bangunan dan situs [5].Dalam arsitektur minimalis, elemen desain menyampaikan pesan kesederhanaan. Bentuk-bentuk geometris dasar, unsur tanpa hiasan, bahan sederhana dan pengulangan struktur mewakili rasa keteraturan dan kualitas penting [9]. Gerakan cahaya alami pada bangunan mengungkapkan ruang sederhana dan bersih. [7] Pada akhir abad 19 sebagai seni dan gerakan kerajinan mulai menjadi populer di Inggris, orang menghargai sikap 'kebenaran materi', sehubungan dengan karakteristik mendalam dan bawaan dari bahan [10]. arsitek minimalis dengan rendah hati 'mendengarkan mencari,' mencari esensi dan kesederhanaan oleh menemukan kembali kualitas berharga dalam bahan yang sederhana dan umum. [8]Pengaruh dari tradisi JepangLihat juga: arsitektur JepangIde kesederhanaan muncul dalam banyak kebudayaan, terutama budaya tradisional Jepang Filsafat Zen. Jepang memanipulasi budaya Zen menjadi elemen estetika dan desain untuk bangunan mereka [11]. Gagasan arsitektur telah mempengaruhi Masyarakat Barat, terutama di Amerika sejak pertengahan abad 18. [12] Selain itu, terinspirasi arsitektur minimalis pada abad ke-19. [6]Konsep zen kesederhanaan mengirimkan ide-ide kebebasan dan esensi hidup [6] Kesederhanaan. Tidak hanya nilai estetika, ia memiliki persepsi moral yang melihat ke dalam sifat kebenaran dan mengungkapkan kualitas dalam bahan dan objek untuk esensi. [ 13] Misalnya, taman pasir di Ryoanji candi menunjukkan konsep kesederhanaan dan esensial dari pengaturan dianggap beberapa batu dan ruang kosong besar [14].Prinsip estetika Jepang Ma mengacu pada ruang kosong atau terbuka. Yang menghilangkan semua dinding internal yang tidak perlu dan membuka ruang antara interior dan eksterior. Frank Lloyd Wright dipengaruhi oleh elemen desain pintu geser Jepang yang memungkinkan untuk membawa eksterior ke interior [15]. Kekosongan dari penataan ruang adalah ide lain yang mengurangi segala sesuatu ke kualitas yang paling penting. [16]Estetika Jepang Wabi-sabi menghargai kualitas benda-benda sederhana dan polos [17]. Ini menghargai adanya fitur yang tidak perlu untuk melihat kehidupan di ketenangan dan mengungkapkan karakter yang paling bawaan bahan. [18] Sebagai contoh, Jepang Flora seni , juga dikenal sebagai Ikebana memiliki arti membiarkan bunga itu sendiri mengungkapkan. Orang-orang memotong cabang, daun dan bunga dari tanaman dan hanya mempertahankan bagian penting dari tanaman. Ini menyampaikan gagasan penting kualitas dan karakter bawaan di alam. [19]MA terwujud dalam arsitektur desain hidup Jepang, taman dan merangkai bunga (Ikebana). Namun, jauh dari hanya sebuah konsep spasial, MA selalu hadir dalam semua aspek kehidupan sehari-hari Jepang, yang berlaku untuk waktu serta tugas sehari-hari [20].Minimalis arsitek dan karya-karya merekaArsitek minimalis Jepang, Tadao Ando menyampaikan semangat tradisional Jepang dan persepsi sendiri alam dalam karya-karyanya. Konsep desain-Nya adalah bahan, geometri murni dan alam. Dia biasanya menggunakan kayu atau beton alami dan bentuk struktural dasar untuk mencapai penghematan dan sinar cahaya dalam ruang. Dia juga membentuk dialog antara situs dan alam untuk menciptakan hubungan dan ketertiban dengan bangunan [21] karya Ando dan penjabaran prinsip-prinsip estetika Jepang sangat berpengaruh pada arsitektur Jepang.. [22]Dalam Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, konsep yang menyatukan hubungan antara bangunan, situs gerakan manusia, dan alam. Yang sebagai salah satu titik utama dari ideologi minimalis yang membangun dialog antara bangunan dan situs. Bangunan menggunakan bentuk sederhana dari lingkaran dan persegi panjang untuk membedakan ruang penuh dan tidak sah dari interior dan alam. Di foyer, ada jendela lanskap besar yang tampak ke luar. Ini mencapai sederhana dan keheningan arsitektur dan meningkatkan cahaya, angin, waktu dan alam dalam ruang. [23]John Pawson adalah arsitek minimalis Inggris, konsep desainnya adalah jiwa, cahaya dan ketertiban. Ia percaya bahwa meskipun mengurangi kekacauan dan penyederhanaan interior ke titik yang mendapat melampaui gagasan kualitas penting, ada rasa kejelasan dan kekayaan kesederhanaan bukan kekosongan. Materi dalam desain nya mengungkapkan persepsi terhadap ruang, permukaan dan volume. Selain itu, dia suka menggunakan bahan alami karena, rasa gairah mereka kedalaman dan kualitas individu. Dia juga tertarik dengan pengaruh penting dari Filsafat Zen Jepang. [24]Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995-96, adalah butik yang menyampaikan ide-ide Calvin Klein fashion. Konsep desain interior John Pawson untuk proyek ini adalah untuk membuat pengaturan ruang yang sederhana, damai dan tertib. Dia menggunakan lantai batu dan dinding putih untuk mencapai kesederhanaan dan keharmonisan untuk ruang. Dia juga menekankan pengurangan dan menghilangkan distorsi visual, seperti AC dan lampu untuk mencapai rasa kemurnian untuk interior. [25]Alberto Campo Baeza adalah arsitek Spanyol dan menggambarkan karyanya sebagai arsitektur penting. Dia menghargai konsep cahaya, ide dan ruang. Cahaya sangat penting dan mencapai hubungan antara penduduk dan bangunan. Ide adalah untuk memenuhi fungsi dan konteks ruang, bentuk dan konstruksi. Ruang dibentuk oleh bentuk-bentuk geometris yang minimal untuk menghindari hiasan yang tidak penting [26].Gasper House, Zahora, 1992 adalah tempat tinggal yang klien diminta untuk menjadi mandiri. Tembok tinggi menciptakan ruang tertutup dan lantai batu yang digunakan di rumah dan halaman menunjukkan keberlangsungan dan jumlah interior dan eksterior. Warna putih dari dinding mengungkapkan kesederhanaan dan kesatuan bangunan. Fitur struktur membuat garis untuk membentuk rumah terus horisontal, sehingga proyek cahaya alami horizontal melalui gedung. [27]Barnett Newman, Voice of Fire, 1967, Galeri Nasional Kanada di OttawaTony Smith, Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8Seni minimalis, Minimal dalam seni rupaArtikel utama: Minimalis (seni visual)Kazimir Malevich, Black Square, 1915, Oil on canvas, Museum Rusia, St.PetersburgPiet Mondrian, Komposisi No 10, 1939-1942, minyak di atas kanvas, 80 x 73 cm, koleksi pribadi.Minimalis dalam seni rupa, umumnya disebut sebagai "seni minimal", literalis art [28] dan ABC Art [29] muncul di New York pada awal 1960-an. Awalnya seni minim muncul di New York di tahun 60an sebagai artis baru dan lebih tua bergerak menuju abstraksi geometris; menjelajahi melalui lukisan di kasus Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly, Robert Ryman dan lain-lain, dan patung dalam karya berbagai seniman termasuk David Smith, Anthony Caro, Tony Smith, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, dan lain-lain. Patung Judd dipamerkan pada 1964 di Green Gallery di Manhattan sebagai yang pertama karya Flavin yang lampu neon, sementara lainnya terkemuka Manhattan galeri seperti Leo Castelli Galeri dan Galeri Pace juga mulai menampilkan seniman berkonsentrasi pada abstraksi geometris. Selain itu ada dua pameran museum mani dan berpengaruh: Struktur Primer: Patung Amerika dan Inggris muda 'ditunjukkan dari 27 April - 12 Juni 1966 di Museum Yahudi di New York, yang diselenggarakan oleh Kurator museum Lukisan dan Patung, Kynaston McShine [ 30] [31] dan Lukisan sistemik, di Solomon R. Guggenheim Museum dikuratori oleh Lawrence Alloway juga pada tahun 1966 yang memamerkan abstraksi geometris di dunia seni Amerika melalui kanvas Berbentuk, Lapangan Warna, dan Hard-tepi lukisan. [32] [33] Dalam bangun dari mereka pameran dan beberapa orang gerakan seni disebut seni minimal muncul.Dalam pengertian yang lebih luas dan umum, orang menemukan akar Eropa minimalis dalam abstraksi geometris pelukis terkait dengan Bauhaus, dalam karya Kazimir Malevich, Piet Mondrian dan seniman lain yang terkait dengan gerakan Stijl De, dan gerakan Konstruktivis Rusia, dan dalam karya pematung Rumania Constantin Brancusi. [34] [35] seni Minimal juga terinspirasi sebagian oleh lukisan Barnett Newman, Ad Reinhardt, Josef Albers, dan karya-karya seniman beragam seperti Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Giorgio Morandi, dan lain-lain. Minimalis juga reaksi terhadap subjektivitas painterly Ekspresionisme Abstrak yang telah dominan di Sekolah New York selama tahun 1940-an dan 1950-an. [36]Artis dan kritikus Thomas Lawson mencatat pada tahun 1977 esai katalog nya Exit terakhir: Lukisan, minimalis tidak menolak klaim Clement Greenberg mengenai [37] pengurangan lukisan modernis untuk permukaan dan bahan begitu banyak seperti mengambil klaim harfiah. Menurut Lawson minimalis adalah hasilnya, meskipun "minimalis" istilah umumnya tidak dianut oleh para seniman yang terkait dengan itu, dan banyak praktisi seni yang ditunjuk minimalis oleh para kritikus tidak mengidentifikasi sebagai gerakan seperti itu. Juga mengambil pengecualian klaim ini adalah Clement Greenberg sendiri, pada tahun 1978 postscript untuk Lukisan esai Modernist ia disavowed ini interpretasi yang salah dari apa yang dia katakan, Greenberg menulis:Ada beberapa konstruksi lebih lanjut dari apa yang saya tulis yang pergi ke dalam ucapan konyol: Bahwa saya menganggap kerataan dan inclosing kerataan tidak hanya sebagai kondisi membatasi seni piktorial, tetapi sebagai kriteria kualitas estetika dalam seni bergambar, bahwa pekerjaan lebih lanjut yang kemajuan diri-definisi seni, semakin baik pekerjaan yang pasti akan. Para filsuf atau sejarawan seni yang bisa membayangkan saya - atau siapa saja - tiba di penilaian estetika dengan cara ini membaca mengejutkan lebih ke dirinya sendiri daripada ke artikel saya. [37]Berbeda dengan dekade sebelumnya yang Ekspresionis Abstrak lebih subyektif, dengan pengecualian dari Barnett Newman dan Ad Reinhardt, minimalis juga dipengaruhi oleh komposer John Cage dan LaMonte Young, penyair William Carlos Williams, dan arsitek lansekap Hukum Frederick Olmsted. Mereka sangat eksplisit menyatakan bahwa seni mereka itu bukan tentang ekspresi diri, tidak seperti dekade sebelumnya adalah filosofi lebih subyektif tentang seni membuat mereka juga 'obyektif'. Secara umum, fitur Minimalism sudah termasuk geometris, bentuk kubik sering dibersihkan dari metafora banyak, kesetaraan bagian, pengulangan, permukaan netral, dan bahan industri.Robert Morris, ahli teori berpengaruh dan seniman, menulis sebuah esai tiga bagian, "Catatan pada Sculpture 1-3", aslinya diterbitkan di tiga isu Artforum pada tahun 1966. Dalam esai, Morris mencoba untuk menentukan kerangka kerja konseptual dan elemen formal untuk dirinya sendiri dan satu yang akan merangkul praktik orang sezamannya. Esai ini menaruh perhatian besar terhadap gagasan gestalt tersebut - ". Bagian ... terikat bersama-sama sedemikian rupa sehingga mereka membuat perlawanan maksimal untuk pemisahan persepsi" Morris kemudian menggambarkan seni diwakili oleh "penyebaran lateral yang ditandai dan tidak ada unit regularized atau interval simetris ..." dalam "Catatan tentang Sculpture 4: Beyond Objects", aslinya diterbitkan di Artforum, 1969, terus mengatakan bahwa "ketidakpastian pengaturan bagian merupakan aspek literal dari keberadaan fisik dari hal tersebut." Pergeseran umum dalam teori mana esai ini adalah sebuah ekspresi menunjukkan transisi ke dalam apa yang kemudian akan disebut sebagai postminimalism.Salah satu artis pertama yang khusus terkait dengan minimalisme adalah pelukis, Frank Stella, empat dari yang awal "lukisan hitam" yang termasuk dalam, menunjukkan 1.959 16 orang Amerika, diselenggarakan oleh Dorothy Miller di Museum of Modern Art di New York. Lebar garis-garis dalam lukisan hitam Frank Stellas itu sering ditentukan oleh dimensi dari kayu yang digunakan untuk tandu, terlihat sebagai kedalaman lukisan bila dilihat dari sisi, digunakan untuk membangun chassis mendukung atasnya kanvas berbaring. Keputusan tentang struktur pada permukaan depan kanvas karenanya tidak sepenuhnya subyektif, tapi pra-AC dengan fitur "diberikan" dari pembangunan fisik dukungan. Dalam katalog pameran, Carl Andre mencatat, "Seni tidak termasuk yang tidak perlu Frank Stella telah merasa perlu untuk melukis garis-garis.. Tidak ada yang lain dalam lukisannya." Karya-karya reduktif berada di kontras dengan energi penuh dan tampaknya sangat subjektif dan emosional-dibebankan lukisan Willem de Kooning atau Franz Kline dan, dalam hal preseden di kalangan generasi sebelumnya ekspresionis abstrak, bersandar lebih ke arah yang kurang gestural, sering muram, lukisan bidang warna Barnett Newman dan Mark Rothko. Meskipun Stella mendapat perhatian segera dari acara MoMA, seniman termasuk Kenneth Noland, Gene Davis, Robert Motherwell dan Robert Ryman juga mulai mengeksplorasi garis-garis, monokromatik dan Hard-tepi format dari 50-an melalui 1960-an. [38]Karena kecenderungan dalam seni minimal untuk mengecualikan bergambar, illusionistic dan fiktif dalam mendukung literal, ada gerakan menjauhi painterly dan menuju keprihatinan patung. Donald Judd dimulai sebagai pelukis, dan berakhir sebagai pencipta benda. Esai mani, "Objects Tertentu" (diterbitkan dalam Seni, Yearbook 8 1965), adalah batu ujian teori untuk pembentukan estetika minimalis. Dalam esai ini, Judd menemukan titik awal untuk wilayah baru untuk seni Amerika, dan penolakan simultan nilai sisa warisan seni Eropa. Dia menunjuk bukti perkembangan dalam karya berbagai seniman yang aktif di New York pada saat itu, termasuk Jasper Johns, Dan Flavin dan Lee Bontecou. Penting "awal" untuk Judd adalah karya George Earl Ortman, [39] yang telah diwujudkan dan suling bentuk lukisan ke dalam tumpul, tangguh, geometri filosofis dikenakan. Obyek ini khusus dihuni ruang tidak maka nyaman diklasifikasikan baik sebagai lukisan atau patung. Bahwa identitas kategoris benda-benda seperti itu sendiri dalam pertanyaan, dan bahwa mereka menghindari hubungan mudah dengan konvensi usang dan over-familiar, adalah bagian dari nilai mereka untuk Judd.Gerakan ini banyak dikritik oleh kritikus seni modernis formalis dan sejarawan. Beberapa kritikus menganggap seni minimal mewakili kesalahpahaman dari dialektika modern lukisan dan patung seperti yang didefinisikan oleh kritikus Clement Greenberg, bisa dibilang kritikus Amerika dominan lukisan pada periode menjelang tahun 1960-an. Kritik paling menonjol minimalis diproduksi oleh Michael Fried, seorang kritikus formalis, yang keberatan dengan pekerjaan atas dasar "sandiwara" nya. Dalam Seni dan Objecthood (diterbitkan di Artforum pada bulan Juni 1967) ia menyatakan bahwa pekerjaan minimal seni, patung sangat minim, didasarkan pada keterlibatan dengan fisik dari penonton. Dia berargumen bahwa pekerjaan seperti Robert Morris yang mengubah tindakan melihat ke dalam jenis tontonan, di mana kecerdasan dari pengamatan tindakan dan partisipasi pemirsa dalam pekerjaan itu diresmikan. Fried melihat ini perpindahan dari pengalaman pemirsa dari keterlibatan dalam estetika, untuk sebuah acara di luar karya seni sebagai kegagalan seni minim. Esai Fried segera ditantang oleh postminimalist dan bumi seniman Robert Smithson dalam sebuah surat kepada editor dalam edisi Oktober Artforum. Smithson menyatakan sebagai berikut: "Apa Fried paling takuti adalah kesadaran apa yang dia lakukan - yaitu menjadi dirinya sendiri teater."Selain telah disebutkan Robert Morris, Frank Stella, Carl Andre, Robert Ryman dan Judd Donald seniman lainnya minimal meliputi: Robert Mangold, Larry Bell, Dan Flavin, Sol LeWitt, Brice Marden, Agnes Martin, Jo Baer, John McCracken, Ad Reinhardt, Fred Sandback, Richard Serra, Tony Smith, Patricia Johanson, Blinky Palermo dan Anne Truitt.Ad Reinhardt, sebenarnya seorang seniman dari generasi Abstrak ekspresionis, tapi satu yang reduktif lukisan hampir semua-hitam tampaknya mengantisipasi minimalis, mengatakan ini tentang nilai pendekatan reduktif untuk seni:Hal-hal yang lebih di dalamnya, yang sibuk dengan karya seni, semakin buruk itu. Lebih kurang. Kurang lebih. Mata adalah ancaman untuk menghapus pandangan. Telanjang peletakan diri sendiri adalah cabul. Seni dimulai dengan menyingkirkan alam [40].Pernyataan Reinhardt secara langsung alamat dan bertentangan dengan hal Hans Hofmann untuk alam sebagai sumber lukisan sendiri ekspresionis abstrak. Dalam pertukaran yang terkenal antara Hofmann dan Jackson Pollock seperti yang diceritakan oleh Lee Krasner dalam sebuah wawancara dengan Dorothy Strickler (1964/11/02) untuk Smithsonian Institution Archives of American Art. [41] Dengan kata Krasner itu,"Ketika saya membawa Hofmann untuk memenuhi Pollock dan melihat karyanya yang sebelum kami pindah ke sini, reaksi Hofmann adalah - salah satu pertanyaan ia bertanya Jackson adalah, apakah Anda bekerja dari alam ada yang tidak ada lifes masih sekitar atau model sekitar dan Jackson? Jawabannya adalah, saya alam Dan jawaban Hofmann adalah, Ah, tapi jika Anda bekerja dengan hati, Anda akan mengulangi diri sendiri. Untuk yang Jackson tidak menjawab sama sekali.. " Pertemuan antara Pollock dan Hofmann terjadi pada tahun 1942. [41]
artikel di atas merupakan terjemahan bebas dari" www.wikipedia.org " . dan bagi anda yang mersa artikel ini belum sesuai dengan apa yang anda tahu ilahkan saja datang langsung ke tkp.
dan jika masih ada waktu silahkan membaca beberapa artikel terkai t di bawah ini.
